저마다의 출력소
어릴 적 여름 한낮에 양산을 쓰고 다니지 않으면 송충이 비를 맞지 않을 수 없었던 거리, 등하굣길에 지나가던 시장 골목 안 상가에서 맡았던 냉동된 정육점 고기의 냄새와 축축한 공기는 어느 날 개발 붐에 흔적도 없이 사라졌다. 지금은 번듯하게 다리미질 된 송충이 골목은 오롯이 내 기억 속에만 존재할 뿐이다. 그 길을 기억하는 사람은 지척에도 없다. 대부분 친구들은 이사를 가거나 연락이 끊겼다. 그 기억 속 오래된 아파트들 구석구석과 풀만 만지면 잡히던 방아깨비들과 놀던 시절은 누군가에겐 호랑이 담배 피우던 시절의 낡은 이야기일 뿐 아무도 관심이 없을 것이다. 그러나 잊고 싶지 않은 기억을 나 스스로 존재하게 하는 방법은 그날 일들을 반복 재생하며 포착한 이미지를 사진처럼 복습하며 외우는 것. 때때로 이미지들이 또렷하게 남아 있음에 위안을 삼는다.
프린팅 기법처럼 우리는 때때로 저마다의 기억을 출력한다. 작가 윤일권은 이처럼 판화의 프린팅 기법을 통해 사라지는 대상 혹은 사라진 대상을 남긴다. 단순히 사라지는 마을에 대한 저널리즘적인 시선과 메시지로 바라보기보다는 작가는 ‘사라짐’에 대한 메타포로 이를 시각적 언어로서 표현한다. 더불어 작가는 판을 통해 종이에 대상을 여러 번 남기는 것이 아닌, 판에 판화의 에칭 기법과 같이 레이저 프린팅을 이용하여 이를 각인하는 것으로 이를 제안한다. 지류에 무수한 상을 남길 수 있는 가능성을 품고선 출발선에 서 있는 듯하다. 누군가의 기억 속 프린팅을 위한 판처럼 마지막이자 영원의 모습을 담고 있다. 또한 이번 전시에서 각 cmyk의 레이어로 겹쳐서 보이는 대상들은 여러 겹에 하나의 판으로 혹은 큐브의 모습으로 견고한 인상을 전한다.
사라지는 마을 곳곳의 일부를 바라본 작가의 시선이 곳곳에 배치된 이번 전시에서 작은 판들이 큐브를 이루고 하나의 벽돌이 되어 벽, 기둥, 받침으로서 공간의 일부로 존재한다. 마을을 이루는 역사에 비해 하루아침에 사라지는 집과 건물들을 이뤘던 무수한 벽돌처럼 흩어진 조각들을 한 면 한 면 이어붙여 작가는 이를 다시 건축한다. 기억 구슬을 저장하고 보관하는 영화 <인사이드 아웃>의 기억 창고처럼 개인의 지극히 사적인 세계 어딘가 존재하고 있을 출력소에 다시 보고 싶은 기억을 인쇄하는 판들이 기둥을 이루고 벽이 되어 공간을 이루고 있다면 이와 같지 않을까. 저마다 사라진 대상을 공간을 향기를 기억하는 방법이나 간직하는 방식은 사적인 영역에서 오늘도 여기 저기 그리움과 반가움으로 발산하고 있다. 누군가는 노래를 들으며 이를 기억해 내고 현재의 타임라인에 고리를 걸어 무형의 존재함을 연장한다. 오늘도 부서지고 휘발되는 무형의 조각들을 기억하며 전시 <사라짐을 기억하는 방법>을 통해 전시 제목 중 ‘방법’ 앞에 ‘나의’를 붙여보는 시간이 되길 바란다.
(김채송 포켓테일즈 디렉터)
Personal Memory Forge
During my childhood, I used to walk through the streets on summer afternoons with a sunshade to shield myself from the caterpillar rain. The market alley on my way to school was filled with damp air and the smell of frozen meat from the local butcher shop. One day, these familiar scents and sensations vanished without a trace during the development boom. Now, the neatly ironed caterpillar alley exists solely in my memory. There's no one left to recall that path. Most of my friends have moved away or lost touch. The days spent playing in the corners of the old apartments, catching grasshoppers, may be just a faded story to someone else. However, the way I keep the memories I don't want to forget is by capturing the images like photos and replaying them. I find comfort in the fact that the images still remain vivid.
Just as with the art of printing, we sometimes find ourselves imprinting our memories. Artist Ilkwon Yoon captures subjects that fade away or have already disappeared through printing techniques. Instead of simply observing disappearing villages through a journalistic lens, he expresses them as a metaphor for 'disappearance' in visual form. Rather than inking and printing the subject on paper as the usual printing technique, he laser prints on plates leaving a subtle etch. He seems to stand at the starting line, harboring the potential to leave countless marks on paper. Like a plate set for printing in someone's memory, he embodies both finality and eternity. Moreover, the subjects overlaid in layers of CMYK in this exhibition convey a sturdy impression, with layers of images in the form of a single plate or a cube.
In this exhibition, his perspective on the disappearing village is represented through panels that form cubes and become part of the space as walls, pillars, and supports. He reconstructs the scattered pieces, reminiscent of the many bricks that once belonged to the vanished houses and buildings, reflecting the history of the village. Imagine a personal memory warehouse, similar to the one in the movie <Inside Out> with memory beads. Isn't it similar where the panels exist to print out memories, forming pillars and walls to create space? Each person's way of remembering or preserving vanished subjects emits longing and joy here and there. Someone recalls them while listening to songs, threading them onto the timeline of the present to extend their intangible existence. Today, as we remember the intangible fragments that break and dissipate, I hope it becomes a time to attach "My" in front of "Ways" in this exhibition <Ways of Remembering>.
어릴 적 여름 한낮에 양산을 쓰고 다니지 않으면 송충이 비를 맞지 않을 수 없었던 거리, 등하굣길에 지나가던 시장 골목 안 상가에서 맡았던 냉동된 정육점 고기의 냄새와 축축한 공기는 어느 날 개발 붐에 흔적도 없이 사라졌다. 지금은 번듯하게 다리미질 된 송충이 골목은 오롯이 내 기억 속에만 존재할 뿐이다. 그 길을 기억하는 사람은 지척에도 없다. 대부분 친구들은 이사를 가거나 연락이 끊겼다. 그 기억 속 오래된 아파트들 구석구석과 풀만 만지면 잡히던 방아깨비들과 놀던 시절은 누군가에겐 호랑이 담배 피우던 시절의 낡은 이야기일 뿐 아무도 관심이 없을 것이다. 그러나 잊고 싶지 않은 기억을 나 스스로 존재하게 하는 방법은 그날 일들을 반복 재생하며 포착한 이미지를 사진처럼 복습하며 외우는 것. 때때로 이미지들이 또렷하게 남아 있음에 위안을 삼는다.
프린팅 기법처럼 우리는 때때로 저마다의 기억을 출력한다. 작가 윤일권은 이처럼 판화의 프린팅 기법을 통해 사라지는 대상 혹은 사라진 대상을 남긴다. 단순히 사라지는 마을에 대한 저널리즘적인 시선과 메시지로 바라보기보다는 작가는 ‘사라짐’에 대한 메타포로 이를 시각적 언어로서 표현한다. 더불어 작가는 판을 통해 종이에 대상을 여러 번 남기는 것이 아닌, 판에 판화의 에칭 기법과 같이 레이저 프린팅을 이용하여 이를 각인하는 것으로 이를 제안한다. 지류에 무수한 상을 남길 수 있는 가능성을 품고선 출발선에 서 있는 듯하다. 누군가의 기억 속 프린팅을 위한 판처럼 마지막이자 영원의 모습을 담고 있다. 또한 이번 전시에서 각 cmyk의 레이어로 겹쳐서 보이는 대상들은 여러 겹에 하나의 판으로 혹은 큐브의 모습으로 견고한 인상을 전한다.
사라지는 마을 곳곳의 일부를 바라본 작가의 시선이 곳곳에 배치된 이번 전시에서 작은 판들이 큐브를 이루고 하나의 벽돌이 되어 벽, 기둥, 받침으로서 공간의 일부로 존재한다. 마을을 이루는 역사에 비해 하루아침에 사라지는 집과 건물들을 이뤘던 무수한 벽돌처럼 흩어진 조각들을 한 면 한 면 이어붙여 작가는 이를 다시 건축한다. 기억 구슬을 저장하고 보관하는 영화 <인사이드 아웃>의 기억 창고처럼 개인의 지극히 사적인 세계 어딘가 존재하고 있을 출력소에 다시 보고 싶은 기억을 인쇄하는 판들이 기둥을 이루고 벽이 되어 공간을 이루고 있다면 이와 같지 않을까. 저마다 사라진 대상을 공간을 향기를 기억하는 방법이나 간직하는 방식은 사적인 영역에서 오늘도 여기 저기 그리움과 반가움으로 발산하고 있다. 누군가는 노래를 들으며 이를 기억해 내고 현재의 타임라인에 고리를 걸어 무형의 존재함을 연장한다. 오늘도 부서지고 휘발되는 무형의 조각들을 기억하며 전시 <사라짐을 기억하는 방법>을 통해 전시 제목 중 ‘방법’ 앞에 ‘나의’를 붙여보는 시간이 되길 바란다.
(김채송 포켓테일즈 디렉터)
Personal Memory Forge
During my childhood, I used to walk through the streets on summer afternoons with a sunshade to shield myself from the caterpillar rain. The market alley on my way to school was filled with damp air and the smell of frozen meat from the local butcher shop. One day, these familiar scents and sensations vanished without a trace during the development boom. Now, the neatly ironed caterpillar alley exists solely in my memory. There's no one left to recall that path. Most of my friends have moved away or lost touch. The days spent playing in the corners of the old apartments, catching grasshoppers, may be just a faded story to someone else. However, the way I keep the memories I don't want to forget is by capturing the images like photos and replaying them. I find comfort in the fact that the images still remain vivid.
Just as with the art of printing, we sometimes find ourselves imprinting our memories. Artist Ilkwon Yoon captures subjects that fade away or have already disappeared through printing techniques. Instead of simply observing disappearing villages through a journalistic lens, he expresses them as a metaphor for 'disappearance' in visual form. Rather than inking and printing the subject on paper as the usual printing technique, he laser prints on plates leaving a subtle etch. He seems to stand at the starting line, harboring the potential to leave countless marks on paper. Like a plate set for printing in someone's memory, he embodies both finality and eternity. Moreover, the subjects overlaid in layers of CMYK in this exhibition convey a sturdy impression, with layers of images in the form of a single plate or a cube.
In this exhibition, his perspective on the disappearing village is represented through panels that form cubes and become part of the space as walls, pillars, and supports. He reconstructs the scattered pieces, reminiscent of the many bricks that once belonged to the vanished houses and buildings, reflecting the history of the village. Imagine a personal memory warehouse, similar to the one in the movie <Inside Out> with memory beads. Isn't it similar where the panels exist to print out memories, forming pillars and walls to create space? Each person's way of remembering or preserving vanished subjects emits longing and joy here and there. Someone recalls them while listening to songs, threading them onto the timeline of the present to extend their intangible existence. Today, as we remember the intangible fragments that break and dissipate, I hope it becomes a time to attach "My" in front of "Ways" in this exhibition <Ways of Remembering>.